Es gibt keinen Mangel an Schauspielern unter den Prominenten, die nach vielen Jahren Film- oder Serienkarriere plötzlich verkünden, dass sie sich an der Musik versuchen wollen. Machen wir uns nichts vor - sehr oft ist der Grund dafür die Tatsache, dass die Präsenz auf der großen oder kleinen Leinwand nicht die gleichen Effekte wie vorher bringt und wir nach anderen Wegen suchen müssen, um vom breiten Publikum nicht vergessen zu werden. Das Werk, das unter solchen Umständen entsteht, ist in der Regel nicht allzu ehrgeizig, obwohl der bekannte Name seinen eigenen Namen hat - der Star bekommt fünf Minuten mehr Ruhm, und es wird immer mindestens eine bestimmte Gruppe von Leuten geben, die sich für solche Musik interessieren und eine Platte kaufen. etw.[Akk] immer tun Andererseits kann man oft die gegenteiligen "Transfers" beobachten, wenn ein bekannter Musiker seine Schauspielkarriere beginnt. In einem solchen Fall endet eine Karriere meist sehr schnell, und das ist ein großes Fiasko.

Es ist schwierig, rational zu erklären, warum dies der Fall ist. Es gibt viele Erklärungen für diesen Trend. Erstens, im Gegensatz zum Schein, ist Schauspielerei schwieriger als Musik. Vieles hängt natürlich vom Kontext ab. "Die "echte" Musik, die von Musikern mit Leidenschaft und Herz geschaffen wurde, ist natürlich sehr schwer zu machen. Aber wenn ein bekannter Schauspieler dafür gehalten wird, erhält er von der Stelle einen Stab von Leuten, die für ihn Lieder schreiben; auch die Aufnahme selbst erfordert kein großes Talent, denn über allem stehen Computerprogramme, die alle Unvollkommenheiten im Gesang eines frisch gebackenen Musikers auffangen und beseitigen.

Doch wenn ein Musiker, der noch nie mit der Schauspielerei in Berührung gekommen ist, auf eine Kamera oder, schlimmer noch, eine Theaterbühne trifft, beginnt die Treppe. Außerdem ist es für das durchschnittliche Publikum viel einfacher, einen schwachen Schauspieler zu erkennen als Musik. Musik ist ein rein subjektives Gefühl; ein Lied kann für jemanden genial sein, obwohl es für einen anderen Menschen nichts zu sein scheint. Handeln ist schon deshalb anspruchsvoller, weil Unzulänglichkeiten in den Fertigkeiten oder einfach nur das nicht richtige Zurückgeben ausgewählter Emotionen für jeden von Anfang an sichtbar sind. Ein guter Schauspieler muss mit sich selbst spielen und seine Rolle perfekt spüren. Wenn der Schauspieler starr spielt und in einer Szene, in der authentische Angst auftauchen soll und wir stattdessen ein steifes Gesicht und völlig künstliche Emotionen sehen, können wir sie sofort einfangen.

Der Musiker ist es eher gewohnt, sich durch Klänge auszudrücken. Um Musik zu machen, ist es nicht notwendig, Emotionen mit dem eigenen Körper zeigen zu können, sondern das, was im Herzen liegt - natürlich ist das richtige Charisma auf der Bühne extrem wichtig, das in gewisser Weise dem Theater ähnelt. Dennoch sind Schauspielerei und Bühnenspiel während eines Konzerts zwei völlig verschiedene Dinge. Man muss sich jahrelang auf die Schauspielerei vorbereiten und hart an seiner Technik arbeiten, und die Stars der Musik, die daran interessiert sind, eine schnelle Karriere als Schauspieler zu machen, sind nicht immer bereit für so etwas. Natürlich ist es in der Geschichte selten vorgekommen, dass ein Mann, der in das ganze Leben der Schauspielerei involviert war, plötzlich ein professioneller Musiker wurde und eine große Karriere machte, die viele Jahre andauerte. Das heißt aber nicht, dass es an Schauspielern fehlt, die in der Rolle der Musiker recht gut gespielt haben, und auch wenn sie nichts Herausragendes geschaffen haben, haben sich einige Elemente ihrer Arbeit durchaus als beachtenswert erwiesen. Viele von uns erinnern sich zum Beispiel nicht daran, dass Johnny Depp einmal Gitarrist wurde und oft mit vielen bekannten Persönlichkeiten auf der Bühne stand. Wie auch immer, wenn man einige der bekannten Rollen betrachtet, kann man eine weitere Abhängigkeit erkennen, die uns helfen wird, eine Antwort auf die frühere Frage zu finden.

In der Schauspielerei ist musikalisches Talent oft sehr wichtig. Der Gesangsunterricht ist in den meisten Fällen ein fester Bestandteil eines guten schauspielerischen Schulprogramms, und in einigen Filmen oder Theatern müssen Schauspieler oft Szenen spielen, die eng mit der Musik verbunden sind und eine gute Stimme und stimmliche Fähigkeiten haben. Das macht Musik - ihre Entstehung und Aufführung - fast automatisch zur Leidenschaft vieler Menschen, die professionell im Schauspiel arbeiten. Manchmal veröffentlichen sie Alben ganz amateurhaft, als ob sie "auf der Seite" ihrer Hauptkarriere wären. Ein gutes Beispiel dafür ist Hugh Laurie, der britische Schauspieler, der vor allem für seine Auftritte in Monty Python und natürlich für seine Rolle als House Director bekannt ist. Neben einer sehr erfolgreichen Karriere als Schauspieler ist der Künstler auch aktiv in der Musik tätig, mit mehreren wirklich erfolgreichen Alben. Dieses Beispiel zeigt auch, dass dies nicht immer der Fall ist, wie wir eingangs sagten.

Nicht immer sucht ein Filmstar nach einem neuen Weg, seine Musik populär zu halten und seine Karriere zu retten, nicht immer muss die Musik von professionellen Schauspielern so kommerziell sein. Es gibt Fälle, in denen große Schauspieler wirklich anspruchsvolle musikalische Werke aus sich herausholen können. Leider werden bekannte Musiker, insbesondere Popmusiker, von Filmemachern als eine Art "Köder" benutzt. Der Film mag zwar schwach sein, aber wenn er von einem bekannten Musiker gemacht wird, wird er dennoch viele Menschen in die Kinos locken. Die meist hoffnungslosen und schematisch bis schmerzhaften Romantikkomödien mit Jennifer Lopez oder Beyonce in ihren Hauptrollen - in denen sie übrigens nicht die besten Leistungen gezeigt haben - sind dafür ein gutes Beispiel. Musik und Schauspiel sind zwei Bereiche der Kunst, die eng miteinander verbunden sind, mit denen aber nicht jeder gleich erfolgreich umgehen kann.